7. Juli bis 4. August 2006
Öffnungszeiten:
Freitags  15-18 Uhr
und nach Vereinbarung

In den letzten Jahren arbeitet Lie auch im Medium des Internet und im zeichnerischen Prozess mit Hilfe des Computers, wie seine Installation „Janus-Pass“ 2005 im Mönchehaus Museum, Goslar eindrucksvoll belegte. Siehe:

Thematisch schöpft der Prometheus-Zyklus ebenso wie der „Janus-Pass“ aus dem utopischen Anspruch einer einlösbaren „Verbesserung der Welt“ über die Kunst. Auch im Appell an die Einsicht des Einzelnen, an die Möglichkeit ihrer positiven Gestaltung und Kurskorrektur im Zeitalter der Gewinnmaximierung in den gesellschaftlichen Prozessen mit ihren politischen, sozialen und zwischenmenschlichen Konsequenzen.
Der Werkszyklus leitet sich aus der griechischen Mythologie ab. Prometheus knetete aus Lehm und Wasser die ersten Menschen, denen er das von Zeus gehütete Feuer brachte. Aus Rache schuf Zeus die Unheil bringende Pandora, die ein Gefäß öffnete, aus dem alles Übel über die Welt kam, während die Hoffnung in diesem Gefäß blieb. Prometheus wurde schließlich zur Strafe an einen Felsen im Kaukasus geschmiedet. Täglich kam ein Adler und fraß seine immer wieder nachwachsende Leber, bis Prometheus endlich von Herakles befreit wurde. Prometheus gilt auch als der große Vermittler von Wissenschaften und Künsten und handwerklichen Fähigkeiten.

Wenn Ingo Lie den Untertitel „der Boxer oder wie die Freiheit in die Welt kam“ nennt, assoziiert er, dass Freiheit nicht kampflos gegeben wird und dass sich der Kampf von den Anfängen bis zur Gegenwart der Menschheitsgeschichte fortsetzt. Andrerseits, wenn über Prometheus und das, was er uns zur Verfügung stellte, potentiell die Freiheit in die Welt kam, stellt sich die Frage, inwieweit sie von uns qualitativ eingelöst wurde und was wir mit ihr anfangen.

Vor diesem Hintergrund hat Ingo Lie den Prometheus-Mythos in Bilder und Objekte umgesetzt, in denen der Archetypus Mensch als Widerspiegelung des Prometheus symbolisch als Boxer dargestellt ist. Der von ihm geschilderte Mensch zeigt sich kämpfend und aufgebend, stark und schwach, zuversichtlich und träumend, triumphierend und an sich zweifelnd, Trost und Liebe suchend, geschlagen und sich aufrichtend. Er nimmt die Kreaturen und die Welt, in der er lebt, in seinen Besitz, nutzt das, was sie ihm gibt, für sein alltägliches Leben, seine Errungenschaften und Erfindungen. Im jüngeren Verlauf der Menschheitsgeschichte scheint er in seinen Forschungen, Handlungen und Realisierungen damit zu beginnen, sich von den essentiellen Zusammenhängen der Schöpfung zu entfernen, sich von ihr abzusetzen und ein eigenes Spiel mit ungewissem Ausgang zu spielen.

Lies Wandobjekte stammen in ihrer figurativen Formgebung als Selektion aus diesem großen Reservoir, um in ihrer Transformation ins Skulpturale Zeichnung, Malerei und plastische Prinzipien synthetisch zu verbinden.

Betrachten wir seine Objekte und Malereien fällt auf, dass Rot und Blau einen eigenen Stellenwert haben. Wie die figürliche Symbolik in seinen Bildern und Objekten sind es diese beiden Farben, die in seinem Werk eine nicht abreißende Spur kenntlich werden lassen, die uns in den inhaltlichen Raum führt, der allen seinen bildnerischen und plastischen Umsetzungen vorangestellt ist. Rot und Blau visualisieren seine erkenntnistheoretischen Schriften ins Bild. Ihre Flächen, Lineaturen und Bahnen verbinden Bildelemente untereinander und stellen implizit Zusammenhänge her. Die Thematik und deren Ausformulierungen begann im Jahr 1977 mit den Thesen zu seiner Basisschrift „Sonnensolidarität“. Es folgten darauf noch zahlreiche Texte seiner Hand – u. a. auch Romane – die sämtlich in einem inhaltlichen Bezug zueinander stehen. Worum es dabei im Kern geht, wird in seinen Ausführungen über die „Dritte Natur“, erschienen 1994, besondern klar und deutlich herausgearbeitet.

Wir vermögen in Ingo Lies Arbeiten zu ahnen, wie sehr Mensch, Tier und Pflanzen in den Lebensprozessen miteinander verwachsen und verwurzelt sind, in welchem Maße wir an Erfindungen und Entwicklungen gekettet sind, von denen wir uns doch einstmals Freiheit versprochen haben. Mensch und Tier zeigen sich in den Bildern und Objekten Lies entkleidet und bloßgelegt in einem System von miteinander verbundenen Adern, die sich auch als Fluss, Weg oder Straße begreifen lassen, auf denen wir durch das innere und äußere Leben reisen; Wege, die die Wahrnehmung von Welt dort enden lassen, wo das Andere, das Unbekannte beginnt.

Alle Bildfindungen Ingo Lies beziehen sich auf uns als Schöpfungswesen, erweisen sich als Widerspiegelungen unserer eigenen existenziellen Bedingungen. Daran angeknüpft haben die Postulate einer Verantwortung für unsere Mitgeschöpfe und die Natur den Charakter des alles Umfassenden.